Interview mit Werner Lippert

Wenn Haare und Kunst aufeinandertreffen ergibt das ein Buch und eine Ausstellung: „We love hair“. Werner Lippert über Düsseldorf, Samson und Männerhaare.
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Das Interiordesign-Magazin Frame hat anlässlich unserer Ausstellung U.F.O. ein Interview mit Richard Prince geführt und ihn zum Verhältnis von Design und Kunst befragt. Hier ein Auszug:

Frame: What do you think of design entering the art world?
Richard Prince: The next environment. Great art. Great books. Great furniture. Great house. I look at furniture in a completely different way now. For me, it has more of a future.

What kind of future is that?
There will always be beautiful objects – anything from a piece of jewellery, a sofa or a chair to the first issue of Mad magazine in a plastic case. Whether it lasts or not depends on the plastic case.

Das vollständige Interview gibt es hier.

Kodustuhl, 1999, Eisen, Holz, Schaumstoff, Leinen, Baumwolle, 88 x 46 x 54 cm, Courtesy Franz West und Galerie Eva Presenhuber, Zürich

Er hat die Grenze zwischen freier und angewandter Kunst früh eingerissen, um aus beidem etwas Neues entstehen zu lassen. Seine Möbel-Skulpturen machten den 1947 in Wien geborenen Künstler bekannt. Nicht immer sieht man seinen Sofas, Kommoden, Hockern oder Liegen an, daß sie aus der Recyclingwerkstatt des Franz West stammen. Der Österreicher legt es darauf an, daß seine Objekte benutzt und damit dem Körper angepasst werden. Das war auch beim Wiener Aktionismus nicht anders, dessen Tradition sich Franz West verpflichtet fühlt. Seine biomorphen Gebilde, besonders die auf den menschlichen Körper bezogenen »Passstücke«, zählen mittlerweile zu den wichtigsten bildhauerischen Arbeiten der Gegenwartskunst.

Ausstellungen im NRW-Forum Kultur und Wirtschaft Düsseldorf:

U.F.O. – Grenzgänge zwischen Kunst und Design 23.05.2009–05.07.2009

Bella Brigitta 2007, Polyester, handbemalt, 150 x 176 cm, aus der Serie »personal editions«, Courtesy Marcel Wanders Studio, Amsterdam

Bei seinen Entwürfen, so Marcel Wanders, denke er oft an das Bild einer schlafenden Schönheit in einem rosenumwucherten Schloss, die nach hundert Jahren Schlaf plötzlich aufwacht und verwundert durch die von ihm geschaffenen Räume geht. Seine Interieurs sind eher Installation als Inneneinrichtung – sie sind fließend, floral, sinnlich, besitzen eine fast königliche Haltung und erinnern an komplexe Bühnenbilder oder an Stillleben alter holländischer Meister. Wanders, 1963 in Amsterdam geboren, ist Absolvent der Kunstakademie in Arnheim und durch und durch Humanist. Funktionalität und Reduktion haben für ihn kein Primat; er will der Seele schmeicheln. Wanders ist Mitbegründer und Artdirector des Möbelherstellers Moooi, betreibt in Amsterdam ein Designstudio und arbeitet unter anderem für Droog, Bisazza, Moroso, Puma und Apple. Seine Hoteldesigns für die Mondrian-Hotelgruppe sind legendär.

Ausstellungen im NRW-Forum Kultur und Wirtschaft Düsseldorf:

U.F.O. – Grenzgänge zwischen Kunst und Design 23.05.2009–05.07.2009

Untitled (Daybed Coffin), 1989, Holz, Mies van der Rohe Liege »Barcelona«, 176,2 x 257,8 x 208,6 cm, Collection Fond régional d'art contemporain Bretagne

Mit dem Versuch, Alltagsobjekte als schillernde Ware zu präsentieren, wurde der Künstler Haim Steinbach bekannt. 1944 in Israel geboren, ging er nach dem Studium nach New York, um aus Staubsaugern, Sportbällen und Spielzeugbaggern Ausstellungsstücke zu machen. Steinbach bezieht sich in seinen Kompositionen bewusst auf Pop- und der Minimal Art, seine Arbeiten selber sind eher der Appropriation Art zuzurechnen. Sein Ziel ist es, den Betrachter als Konsumenten anzusprechen und »eine Reihe bedingter Reflexe« in ihm auszulösen. Dem Künstler, der bereits zweimal auf der documenta vertreten war und auch auf der Biennale in Venedig ausstellte, geht es in seinen anspielungsreichen Alltagsgegenständen um Fragen von Begierde, Besitz und Befriedigung. (Text: Ingolf Kern)

Ausstellungen im NRW-Forum Kultur und Wirtschaft Düsseldorf:

U.F.O. – Grenzgänge zwischen Kunst und Design 23.05.2009–05.07.2009

A-Z Clocks, 1994, Wandinstallation mit 5 Uhren, 5-teilig, Prototype A-Z Dishless Dining Table, 1993, Holz, Metall, Farbe, Tisch Courtesy Sammlung Goetz

In ihrer Kunst geht es nicht nur um Objekte, sondern eigentlich um Lebensentwürfe. Die 1965 im kalifornischen Escondido geborene Künstlerin, die heute in Altadena und in New York arbeitet, sieht sich mit ihren Fragen nach der Ästhetik des Alltags in der Tradition des Bauhauses. Doch schert sie sich nicht um die Massenproduktion, sondern sucht nach ganz individuellen Konzepten. Weil sie ihre Wohnverhältnisse in New York einst als zu beengt empfand, entwarf Andrea Zittel ihre eigenen Möbel. Sie konstruierte kleine Organisationssysteme für’s Essen, Waschen und Schlafen, die auf ganz unterschiedliche Weise zusammengefügt werden können. Andrea Zittel möchte herausfinden, wie Lebensumfeld und Besitz einen Bewohner verändern. (Text: Ingolf Kern)

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Chest of Drawers/You Can't Lay Down Your Memory, 1991, gebrauchte Schubladen, Ahornholz, Jute-Spanngurte, 110 x 120 x 70 cm, Courtesy Tejo Remy und Droog Design, Amsterdam

Tejo Remy, 1960 in Utrecht geboren, zählt zusammen mit Marcel Wanders und Hella Jongerius zu den ersten Mitgliedern von »Droog«, jenem legendären niederländischen Designerkollektiv, das mit seiner Gründung 1993 durch Gijs Bakker und Renny Ramakers das niederländische Design auf die internationale Landkarte des Gestaltens setzte. Remys Entwürfe wie die Kommode »Chest of Drawers« oder die »Milk bottle lamp« sind, ohne dass man sagen könnte, warum, irgendwie sehr niederländisch. Sie sind funktional, heiter, intelligent und scheinen sich selbst nicht so furchtbar ernst zu nehmen. Remy arbeitet als Produkt- und Interiordesigner in Utrecht. Er unterrichtet dort an der Hogeschool voor de Kunsten, der Hochschule, an der er selbst 1991 seinen Abschluss machte.

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One on Top of Another, 2008, Stuhl A: Urethan-Gussharz, Stuhl B: Silicon/Gummi-Guss, 81 x 41 x 42 cm je Stuhl, Edition von 7, Courtesy Rolf Sachs und Designer’s Gallery/Gabrielle Ammann, Köln

Rolf Sachs, 1955 in Lausanne als Sohn des Industrieerben und Fotografen Gunter Sachs geboren, studierte Wirtschaftswissenschaften in London und San Francisco und verwaltete anschließend die Finanzen der Familie. 1983 entwirft er die ersten Möbel – für sein Apartment –, weil er auf dem Markt nichts fand, das ihm gefiel. Es folgen Aufträge von Freunden und 1987 die erste Ausstellung. Sachs, der von sich sagt, dass ihn Baumärkte ebenso faszinieren wie Kunstgalerien, ist der Meister des konzeptuellen Objektes. Das Erschaffen netter, gefälliger, süßer Dinge ist seine Sache nicht. Seine Entwürfe zeichnen sich durch einen virtuosen Umgang mit dem Material aus. Sachs’ Möbel und Objekte sind selten opulent, meistens minimalistisch und immer irgendwie seltsam, ein wenig verstörend und augenzwinkernd.

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Splits, 2007, schwarzer Stahl/polierter Edelstahl, LEDs, Edition von 6. Courtesy Designer’s Gallery/Gabrielle Ammann, Köln

Die Design-Laufbahn der 1961 im amerikanischen San Diego geborenen Architektin Johanna Grawunder begann, nach ihrem Studium an der California State University und ihrem Abschluss in Florenz, 1985 im Studio von Ettore Sottsass. Vier Jahre und zahlreiche große Designprojekte später wurde sie zum Partner bei Sottsass Associates ernannt, um im Jahr 2001 schließlich ihr eigenes Studio mit Niederlassungen in Mailand und San Francisco zu gründen. Neben ihren Design- und Architektur-Projekten setzte Johanna Grawunder schon früh den Schwerpunkt auf die Gestaltung von und mit Licht und produzierte limitierte Auflagen für verschiedene Galerien und Hersteller wie Flos, Boffi oder B&B.

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Kategorisiert unter: Künstlerlexikon | Tags: Design, Johanna Grawunder, Kunst und Design, U.F.O. | Kommentare (0)

Installationsansicht der Ausstellung RICHARD PRINCE, 23. Oktober–29. November 2008 in der Galerie Patrick Seguin, Paris. Courtesy Gagosian Gallery, New York

Richard Prince (geboren 1949) ist der Vater der »Appropriation Art«. Die Idee, vorgefundenes Bildmaterial in neue Kontexte einzubetten, kam ihm während seines Jobs bei »Time-Life« in New York, wo er gedruckte Beiträge archivierte. Dabei sammelte er die Werbeseiten, fotografierte sie ab – und etablierte eine Methode, die für seine und die nachfolgende Künstlergeneration von wesentlicher Bedeutung war: Die Kunst des Sich-Aneignens – »Appropriation Art«. Die Wurzeln hierfür liegen im Beginn des 20. Jahrhunderts, als Marcel Duchamp das »Ready-made« erfand. Prince geht es allerdings um mehr als die Frage nach Originalität: Mit seinen Reproduktionen – Cowboys aus der Marlboro-Reklame, Autogrammkarten von Hollywood-Sternchen, auf Leinwand gebannte Thekenwitze – nimmt er die Oberflächlichkeit des amerikanischen Traums, den Stumpfsinn des Durchschnittskonsumenten und die Fragwürdigkeit des Freiheitsmythos’ ins Visier. Seine Möbelentwürfe rekurrieren auf seine eigene Sammlung von Büchern und Heftchen und auf seine jüngsten Bild-Motive: Krankenschwestern. (Text: Ingolf Kern)

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U.F.O. – Grenzgänge zwischen Kunst und Design 23.05.2009–05.07.2009